我们都知道戏剧戏曲的发声方法与美声唱法的发声方法有很多相似这处。演员的台词或歌声必须能传达到剧场最后一排观众的耳朵里，而且要非常清晰，在扩声设备尚未发明之前，这就需要演员以自身条件加大声音的响度和穿透力。但它改变了不符合舞台需要的一切发声习惯，当然也包括声音的特质。
在配音的基础发声练习中，不得不主观地强调，一定要脱离舞台的发声方法。因为配音不是在舞台上而是在话筒前，而话筒对音量的要求并不是很高，却对音色和音质有着极高的要求。
在话筒前配音的基础发声方法应该回归到自然的原生态发声习惯中来，去除舞台发声法所带来的发声意识。舞台发声法使声音很洪亮、很美妙，似平给人一种很专业的感觉，其实最可怕的恰恰就在这里。舞台发声改变了本真的发声习惯，失去了音色当中的很多细节以及最珍贵的个性色彩，丧失了原生态的趣味，换来的却是人为的意识、所谓的方法、条条框框的束缚以及众多趋同的声音。
